Seedance 2.0 трансформирует привычный подход к написанию промтов для видео. Теперь нельзя просто описывать сцену с точки зрения зрителя: «кто-то идёт, затем происходит что-то, потом ещё один эффект». Здесь необходимо мыслить как режиссёр.
Что значит «мыслить как режиссёр»? Это подразумевает установку сцены: положение камеры, освещение, движения персонажа, ритм. Если это не учесть, нейронная сеть начнёт интерпретировать самостоятельно, и вы потратите кредиты и время на неудачные дубли.
В дальнейшем мы пошагово рассмотрим, как формируется эффективный промт для Seedance 2.0, как разбивать сцену на шоты, прописывать каждый из них, как использовать референсы и управлять камерой. В завершение приведём пример с анализом промта с нуля.
Читайте также: 7 лучших нейросетей для генерации видео — рейтинг
Технические аспекты Seedance 2.0, которые необходимо учитывать при создании промтов
Seedance 2.0 предлагает функции, которые изменяют подход к написанию промтов. Ниже перечислены важные моменты, которые следует учитывать.
- Длина промта. Короткие запросы больше неэффективны — они заставляют модель додумывать, что может привести к неясным и нелогичным кадрам. Оптимальная длина текста: от 100 до 260 слов. Модели требуется чёткое и детализированное техническое задание.
- Настоящее время. Модель плохо справляется с временными изменениями и описаниями «что было» или «что будет». Всё должно происходить здесь и сейчас: персонаж движется, камера перемещается, свет падает.
- Мультимодальность. Модель работает не только с текстом. В одну генерацию можно загрузить до 15 различных референсов (9 изображений, 3 видео и 3 аудио). Комбинируйте текст, картинки, видеозаписи и аудиофайлы. Это позволит избежать лишних слов на описание того, что проще показать исходниками.
- Управление референсами (тегирование) — Seedance 2.0 автоматически присваивает загруженным материалам теги, такие как @Image1, @Video1, @Audio1. Эти теги нужно вставлять в промт, чтобы чётко привязать генерацию к конкретным референсам и избежать случайной пересборки сцены.
- Многокадровый монтаж (мультишот). Сцена задаётся в виде последовательности шотов: Sequence 1 — общий план, Sequence 2 — средний план, Sequence 3 — крупный план. Это позволяет зафиксировать логику сцены: где персонаж, как движется камера, как изменяется ракурс.
- Нативный звук и речь — нейросеть сразу генерирует видео со звуковым сопровождением. Можно загрузить аудио и получить синхронизацию губ, либо прописать звук в промте — диалоги, фоновый шум. В обоих случаях звук задаёт ритм сцены: движения, темп и монтаж подстраиваются под него.
Теперь перейдём к практическому применению этих принципов при создании промтов.
Статья по теме: Как писать промты для генерации видео в Grok
Как сформулировать промт для Seedance 2.0
Промт создаётся шотами: если вам нужно видео продолжительностью 15 секунд — разбивайте его на 4–6 шотов по 2–4 секунды и прописывайте каждый отдельно.
Каждый шот состоит из 6 элементов, которые необходимо чётко указать в тексте и соблюдать порядок. Эта схема основана на официальном prompt guide Seedance 2.0 и материалах Seed о том, как модель воспринимает сцену, камеру, освещение и референсы.
1. Объект (Subject). Кто или что находится в кадре.
Что писать: Будьте как можно более конкретными. Не просто «мужчина», а «40-летний мужчина с усталым взглядом». Описывайте одежду, текстуры материалов (кожа, грубая шерсть, ржавый металл) и позу.
Если есть референс: Не дублируйте информацию текстом. Если внешность задана изображением, просто укажите тег: Персонаж из @Image1. Модель сама определит необходимые детали.
2. Окружение (Environment). Где происходит действие, локация, фон.
Что писать: Подробно описывайте среду так же тщательно, как и объект. Указывайте фактуру места: мокрый асфальт, заросшие руины, стерильная лаборатория.
Если есть референс: Не тратьте слова на описание места. Укажите тег: Действие происходит в локации @Image2.
3. Действие (Action). Что происходит в сцене, физика и динамика объектов.
Что писать: Используйте только настоящее время. Никаких «он пошел» — только «он идет». Золотое правило: одно главное движение на один шот. Если попытаться объединить бег, сальто и выстрел в одну генерацию, физика сцены нарушится.
Если есть референс: При использовании видео источника для передачи пластики, ставьте тег и не описывайте механику: Движения повторяют @Video1.
4. Камера (Camera). Как выстроен кадр и в каком месте находится камера. Это по сути техническое задание для виртуального оператора.
Что писать: Используйте профессиональные термины. Сначала задайте крупность: Wide shot (общий план), medium shot (средний), close-up (крупный). Затем опишите движение: Dolly-in (плавный наезд), pan (панорамирование), orbit (облет по кругу), handheld (съемка с рук, придаёт живое дрожание).
5. Стиль (Style). Визуальный тон, атмосфера, освещение и постобработка.
Что писать: Освещение формирует объем, поэтому обязательно указывайте схему освещения (golden hour, moody lighting, cinematic, neon). Добавляйте маркеры цветокоррекции и стиля (35mm film, photorealistic, cyberpunk).
Если есть референс: Передайте нужную эстетику через тег: Цветокоррекция, свет и атмосфера как на @Image3.
6. Ограничения (Constraints). Стоп-слова и команды, которые не позволяют модели галлюцинировать.
Как писать: Помещайте их в самый конец промта для стабилизации изображения. Используйте: no distortion (без искажений геометрии), maintain face consistency (сохранять стабильность черт лица при поворотах), steady motion (плавное, не дерганое движение).
В результате всё, что вы прописали по этим 6 пунктам, собирается в строку и оформляется как отдельный шот: Shot 1: … Для следующего шота аналогично собираете сцену и оформляете отдельно: Shot 2: …
После этого можете переходить к генерации видео в Seedance 2.0.
Пример формулировки промта
Лучший способ понять логику Seedance 2.0 — взять конкретную задачу и пройти путь от идеи до готового промта (ТЗ).
Как делать НЕ надо (уровень новичка)
Задача: короткое эмоциональное видео — мужчина идет по вечернему городу, замечает одинокого котёнка, останавливается и берёт его на руки.
Самая частая ошибка — попытаться объединить весь сюжет в один текстовый блок, описывая его как обычный текст.
Пример плохого промта: Мужчина идет по вечернему городу, вдруг останавливается, видит маленького котенка одного на улице и берёт его на руки.
Нет структуры, нет разделения на шоты, не зафиксированы камера, свет и действие. Модель не понимает логику сцены и ей приходится интерпретировать 90% кадра самостоятельно.
Как делать ПРАВИЛЬНО (уровень режиссёра)
Сценарий разбивается на шоты. Каждый шот — это одно действие, зафиксированное через 6 параметров. Так вы управляете сценой, а не просто описываете её. Для контроля подключаются референсы — они заменяют лишний текст и поддерживают консистентность.
Подготовка референсов:
- @Image1 — внешний вид мужчины (персонаж)
- @Image2 — вечерний город, свет и атмосфера (окружение)
- @Image3 — котёнок (объект)
- @Video1 — движение: как человек наклоняется и поднимает объект
- @Audio1 — фон: звуки вечернего города
Далее составляем из этого шоты.
Shot 1: Персонаж @Image1 идёт вперёд медленным шагом вдоль стены по улице из @Image2, мокрый асфальт отражает неоновые вывески, камера следует за ним сбоку на среднем плане (tracking shot), кинематографичный свет с мягким фокусом на фоне, @Audio1 (звук шагов и отдалённый шум города) на фоне, no distortion, steady motion.
Shot 2: Лицо персонажа @Image1 показано крупным планом (close-up), его глаза резко округляются в удивлении и он замирает, на лице играет блик от неоновой вывески из окружения @Image2, камера делает плавный наезд (dolly-in), драматичное освещение с акцентом на мимике, maintain face consistency.
Shot 3: Маленький мокрый котёнок сидит один по центру пустой проезжей части из @Image2 и жалобно смотрит в объектив, рядом в луже отражается свет, субъективная камера от лица мужчины под низким углом (low angle), меланхоличная атмосфера, steady motion.
Shot 4: Персонаж @Image1 наклоняется и берёт котёнка на руки на улице из @Image2, механика движения в точности повторяет исходник @Video1, камера на среднем плане плавно опускается синхронно с героем, тёплый свет выхватывает обоих из темноты, maintain face consistency, no distortion.
Здесь нет ни одного двусмысленного элемента: объект, окружение, действие, камера, освещение и ограничения заданы явно и не пересекаются. Каждый шот — это отдельная, прописанная сцена.
Правила для различных стилей и жанров
Разные задачи требуют разной лексики в блоках «Камера» и «Стиль». Ниже — ориентиры, которые сразу задают необходимое поведение модели.
— Кино (Cinematic). Что писать: blockbuster, VFX, anamorphic lens, 35mm, dramatic lighting, tracking shot. Важно описать, как свет взаимодействует с объектами, сложные движения камеры, глубина сцены.
— Анимация (Animation). Что писать: 2D cel animation, hand-drawn, 3D Pixar style, Studio Ghibli style, anime style, vibrant colors. Здесь необходим чётко заданный стиль, консистентность персонажей, работа света для передачи эмоций. Это особенно важно, если хотите использовать ИИ для создания мультиков.
— Имитация игр (Game). Что писать: Unreal Engine 5 quality, photorealistic CGI, third-person view, fast combat cuts. Описывайте текстуры, детализацию окружения, динамичные ракурсы и движения.
— Пользовательский контент (UGC). Что писать: filmed on smartphone, natural lighting, casual handheld selfie angle, quick jump cut, direct mic sound. Фокус на «неидеальность» кадра, тряску, простая композиция и живой звук.
Что делать дальше
Если вы начинающий ИИ-креатор, не тратьте кредиты на длинные 15-секундные генерации. Начните с коротких сцен на 5–7 секунд: 2–4 шота, чёткая структура, минимум переменных.
Возьмите простую идею, разбейте её на шоты, подготовьте референсы и соберите базовый промт. Сначала добейтесь стабильной сцены без артефактов.
Затем постепенно усложняйте по одному элементу: добавляйте движение камеры, затем звук, диалоги и озвучивание персонажей. Каждый новый слой проверяйте отдельно — если сцена ломается, откатывайтесь назад.
